Otro Doble Hermético
26 de Noviembre - 27 de Enero

Otro Doble Hermético

Jesús Alcaide

En 1992 Manel Clot, comisario de exposiciones y crítico de arte fundamental para conocer las transformaciones que las prácticas artísticas tuvieron en el contexto español desde la década de los años ochenta a los primeros años del siglo XXI, inauguraba en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) Historia natural. El doble hermético, una lúcida exposición sobre los nuevos dispositivos de la subjetividad y las maneras en las que el arte se contaminaba de la expe- riencia en un complejo entramado de pliegues y veladuras.

En 2017 comisariamos para Artnueve otro proyecto que llevaba por título In ictu oculi y que planteaba una relectu- ra-homenaje a otra exposición que en 1992 se convirtió en hito dentro de la poco estudiada historia de las exposiciones en el territorio nacional, Los últimos días. Brea y Clot. Dos faros que iluminaban con un océano que separaba ambos proyectos. Los últimos días y El doble hermético. Dos reflejos de una luz que iluminaba y revelaba, nunca cegaba, la del ejercicio curatorial como un despliegue del pensamiento crítico.

Como continuación de esta línea de relectura y reformulación sobre la historia reciente de las exposiciones en el contex- to nacional, presentamos Otro doble hermético, una exposición que relee el texto escrito por Manel Clot en el proyecto Historia natural. El doble hermético y que se construye como un encuentro de dos tiempos, con obras realizadas por los artistas en años anteriores y otras producidas ex profeso para esta exposición.

La idea de la duplicidad que acompaña el proyecto es una de las nociones sobre las que se asientan los trabajos de Ál- varo Albaladejo y sus visiones alucinatorias sobre el objeto. Siguiendo con la idea del doble que ya había estado refleja- da en piezas como Thriller K (2016), Eco (2017) o Quisiera contentar/Metales afines (2017) presenta la pieza Vapor (2020), en la que el propio carácter alucinatorio del proyecto se presenta en el elemento vegetal que representa y se despliega en la pátina brillante que lo cubre, mientras que en Vertiente (2020), es el elemento ornamental el que se proyecta en un bucle que construye y condensa el propio objeto escultórico en su devenir temporal.

Si el ornamento es el elemento sobre el que Albaladejo proyecta sus procesos, Pablo Capitán continúa sus investiga- ciones en torno al objeto escultórico y ciertos procesos y fenómenos que tienen que ver con la disciplina científica, des- de la etología a la biología pasando por la física. En la primera de las piezas, la acumulación y ensamblaje de una serie de elementos de uso cotidiano se despliegan en una serie de obras en las que la propia idea del doble como pliegue en sí mismo se une a la noción de los exoesqueletos animales como modo de vida inverso. Bandejas como ostras que se derraman en un pequeño océano de plata y estaño, que conectan con su serie “Los Comensales” (2019) en las que el propio concepto del pliegue se conecta a ciertas experiencias formales del proyecto moderno y su deseo de ser forma. Doblar servilletas como un acto constructivista.

Forma es lo que durante un tiempo se pidió a la disciplina pictórica avivando los debates en torno a la figuración y la abstracción. Agotados dichos debates y resucitada la pintura de las mil muertes a las que había asistido a lo largo del siglo XX, en el trabajo de Manuel M. Romero es el propio proceso de la pintura el que se despliega en diferentes capas. La pintura como experiencia y como lugar, como topos en el cual tienen cabida todos los despliegues enunciativos, sobre la propia disciplina y el sujeto mismo del pintar. Esta idea de doble es la que aparece en las tres piezas presentes en el proyecto, jugando con la propia duplicidad dentro del cuadro y en la propia combinación de los formatos en las piezas de menor tamaño. Otros dobles. Dobles otros. Negro y hueso. Color y cuerpo.

Al cuerpo del texto y el murmullo barthesiano del lenguaje lleva dedicando sus investigaciones Javier Pividal desde hace décadas. Escribiendo en blanco, buscándose entre los vacíos que quedan entre los grafemas, inventando tipo- grafías para un discurso en estado de latencia, suspendiendo el sentido. Corporeizando el lenguaje y escribiendo el cuerpo como en las dos piezas que se presentan en este proyecto. Por un lado una serie de piezas que llevan por título S/T (Incisión/escisión)(2008), grafías corporales sobre papel vegetal que se despliegan como los horizontes de lectura en un texto y sus diferentes capas de sentido y por otro, una escultura en cobre en la que la palabra AMORT se despliega como un juego de opuestos necesarios en el arco temporal que construye nuestra vida. Conjugando el amor. Proyectando la muerte.

Proyecciones contra la muerte o mecanismos de supervivencia son los que construye Sergio Porlán en sus diferentes proyectos. Desde exposiciones como Casa fría la presencia de medicamentos y sustancias de uso cotidiano que po- tencian el placer y anestesian el dolor, ha sido una constante en sus esculturas e instalaciones. Mientras en las piezas de mármol una línea de fluoxetina recorre la duplicidad de este juego de máscaras bifrontes, en S/T (antídoto/veneno) (2020) presenta la propia idea necesaria del doble en una pieza compuesta por dos conductos de extraña apariencia natural que emiten el vapor de un veneno de serpiente y su antídoto. El otro necesario. Un doble hermético. Otro doble hermético.

 

 

Another Double Hermetic

Jesús Alcaide

The curator and art critic Manuel Clot has been key to understand the transformations in artistic practice that took place in Spain from the ’80s through the first years of the 21st century. In 1992 he inaugurated at the Atlantic Centre of Modern Art (CAAM in Las Palmas-Canary Islands) the exhibition Natural  History. The Double Hermetic, a lucid project on the new resources of subjectivity and the ways art became contaminated by experience in a complex structure of folds and glazings.

In 2017, Galería Artnueve also under the curatorship of Jesús Alcaide presented an exhibition entitled In Ictu Oculi that paid homage and revisited another exhibition that in 1992 became a milestone in the scarcely studied history of exhibitions within the national territory, The Last Days by José Luis Brea.

As a continuation of this line of rereading and reformulation of the recent history of exhibitions in the national context, we present Another Double Hermetic, an exhibition that re-reads the text written by Manel Clot in the Natural History project. The Double Hermetic and that is built as a meeting of two times, with works made by the artists in previous years and others produced expressly for this exhibition.

The idea of ​​duplicity that accompanies the project is one of the notions on which the works of Álvaro Albaladejo and his hallucinatory visions of the object are based on. Continuing with the idea of ​​the double that had already been reflected in pieces such as Thriller K (2016), Eco (2017) or Quisiera contentar / Metales afines (2017) presents the piece Vapor (2020), in which the hallucinatory character itself of the project is presented in the vegetal element that it represents and unfolds in the bright patina that covers it, while in Vertiente (2020), it is the ornamental element that is projected in a loop that builds and condenses the sculptural object itself in its become temporary.

If the ornament is the element on which Albaladejo projects his processes, Pablo Capitán continues his research on the sculptural object and certain processes and phenomena that have to do with the scientific discipline, from ethology to biology through physics. In the first of the pieces, the accumulation and assembly of a series of elements of daily use unfold in a series of works in which the very idea of ​​the double as a fold in itself joins the notion of animal exoskeletons as a mode reverse life. Trays like oysters spilling into a small ocean of silver and tin, which connect with his series “Los Comensales” (2019) in which the very concept of the fold is connected to certain formal experiences of the modern project and its desire to be formed. Folding napkins as a constructivist act.

The form is what was asked of the pictorial discipline during a long amount of time, fueling the debates around figuration and abstraction. With these debates exhausted and the painting of the thousand deaths that it had witnessed throughout the 20th century revived, in the work of Manuel M. Romero it is the process of painting itself that unfolds in different layers. Painting as an experience and as a place, as moles in which all enunciative displays have a place, about the discipline itself and the subject of painting itself. This idea of ​​double is the one that appears in the three pieces present in the project, playing with the duplicity itself within the painting and in the combination of the formats in the smaller pieces. Other doubles. Doubles others. Black and bone. Colour and body.

Javier Pividal has been dedicating his research to the body of the text and the Barthesian murmur of language for decades. Writing in white, searching among the gaps that remain between the graphemes, inventing typographies for discourse in a state of latency, suspending meaning. Embodying the language and writing the body as in the two pieces presented in this project. On the one hand, a series of pieces entitled S/T (Incisión/Excisión) (2008), body graphics on vegetable paper that unfold as the reading horizons in a text and its different layers of meaning, and on the other, a copper sculpture in which the word AMORT unfolds as a necessary set of opposites in the temporal arc that builds our life. Conjugating love. Projecting death.

Projections against death or survival mechanisms are what Sergio Porlán builds in his different projects. From exhibitions such as Casa Fría, the presence of medicines and substances for daily use that enhances pleasure and anaesthetizes pain has been a constant in his sculptures and installations. While in the marble pieces a line of fluoxetine runs through the duplicity of this set of two-sided masks, in S / T (Antídoto/Veneno) (2020) it presents the necessary idea of ​​the double in a piece composed of two conduits of strange natural appearance that emit the vapour of snake venom and its antidote. The other necessary. A double hermetic. Another hermetic double.

 

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