Lawrence Corby / Ana Genovés
5 de mayo - 3 de junio

Los artistas  Lawrence Corby y Ana Genovés presentan un proyecto específico para la galería Artnueve donde establecen un diálogo multidisciplinar con sus trabajos, desde la complicidad que los une.  Él como pintor y ella como escultora, comparten una admiración mutua que se sedimenta en su creación; de un modo sutil se inscriben en sus piezas las inquietudes del mundo contemporáneo y una gran sensibilidad artística, así como los procedimientos materiales que los unen. Aquello de lo que dialogan, debaten o contrastan, queda reflejado en su obra.

La primera impresión que el trabajo de Corby y Genovés causa es que utilizan un lenguaje caracterizado por la rotundidad formal. Emblemas abstractos que tienden a la geometría y a la simetría, formas aparentemente clarificadoras que en realidad actúan como un andamio o sujeción que ordena un amalgama de gestos, texturas, decisiones aparentemente sin sentido, accidentes que emanan de una posible conciliación entre el yo consciente y otro misterioso yo, aquel que no se puede nombrar pero que ejerce una clarividencia manifiesta, un código que compartimos y se resiste a ser entendido por los esquemas de los lenguajes tradicionales.

Y ahí aparece la potencia del arte, descubrir el lenguaje inefable y complejo de los sentidos, los significados que se deslizan debajo de las formas. Lawrence Corby y Ana Genovés comparten esta lucha entre lo que consideramos que somos -nuestro yo consciente- y ese otro misterioso yo. Comparten la ambivalencia entre la intención y el resultado final, siempre condicionado.

En la obra de Lawrence Corby hay una tensión entre la voluntad y su formalización. Entre lo consciente y lo que todo artista conoce: eso que surge de la nada y que no se sabe de dónde viene. La ciencia está últimamente descubriendo lo que los artistas ya intuían: que no somos totalmente dueños de nuestras intenciones y acciones.

En el trabajo de Ana Genovés hay una intención de llevar a cabo objetos funcionales, pero a pesar de ello, algo inesperado se ha infiltrado en los mismos, y lo que surge, transforma la pieza en un absurdo, a veces sensual, a veces incómodo o a veces, poético.

¿Qué es esto que aparece sin que sepamos cómo y que contiene tanta información? Ambas obras intentan hacer que estos dispares elementos convivan en un todo, para bien o para mal. Es una manera de arrojar luz y entender la complejidad de lo que somos, con el idioma del inconsciente, con la certeza de la incertidumbre.

Artists Lawrence Corby and Ana Genovés present a specific project for the Artnueve gallery, where they establish a multidisciplinary dialogue within their work from the complicity that unites them.

He as a painter and she as a sculptor, share mutual admiration that is sedimented in their creation; In a subtle way, the concerns of the contemporary world and a great artistic sensitivity are inscribed in his pieces, as well as the material procedures that bring them together. What they discuss, debate or contrast stays reflected in their artwork.

 

The first impression that the work of Corby and Genovés causes is that they use a language characterized by formal resounding. Abstract emblems that tend towards geometry and symmetry, apparently clarifying forms that actually act as a scaffold or support that orders an amalgam of gestures, textures, apparently meaningless decisions, accidents that emanate from a possible conciliation between the conscious self and another Mysterious I, the one who cannot be named but who exercises manifest clairvoyance, a code that we share and refuses to be understood by the schemes of traditional languages.

 

And there appears the power of art, discovering the ineffable and complex language of the senses, the meanings that slide under the forms. Lawrence Corby and Ana Genovés share this struggle between what we consider ourselves to be – our conscious self – and that other mysterious self. They share the ambivalence between intention and the end result, always conditioned.

 

In Lawrence Corby’s work there is a tension between the will and its formalization. Between the conscious and what every artist knows: that which comes out of nowhere and that one does not know where it comes from. Science is lately discovering what artists already intuited: that we are not totally in control of our intentions and actions.

In the work of Ana Genovés there is an intention to carry out functional objects, but despite this, something unexpected has infiltrated them, and what emerges, transforms the piece into an absurd, sometimes sensual, sometimes uncomfortable or sometimes poetic.

 

What is this that appears without us knowing how and that it contains so much information? Both artworks try to make these disparate elements coexist as a whole, for better or for worse. It is a way of shedding light and understanding the complexity of who we are, with the language of the unconscious, with the certainty of uncertainty

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