La Fuga Ebria
25 de Marzo - 3 de Mayo

Nota de Prensa

La Galería Artnueve se complace de invitarles a la inauguración de la exposición “La Fuga Ebria” del artista Pablo Capitán Del Río, este jueves 25 de marzo.

Para esta inauguración contaremos con un horario especial durante todo el día de 13:00h. a 14:00h. en horario de mañana; y de 18:00h. a 21:00h. en horario de tarde.

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“Para esta exposición individual en el espacio de la Galería Artnueve, Pablo Capitán ha construido una instalación a través de obras que hablan sobre la mirada y el deseo. Son piezas de resina, vidrio y quemaduras de hierro, de materiales que pueden actuar como transparencia, hueco o reflejo.

Las variaciones a lo largo de la sala parecen un fraseo, o más bien un balbuceo, en ese “lenguaje sordociego de la escultura” del que hablaba Oteiza. Eros se mueve. Eros es un verbo.”

Texto de la exposición

Si a ti te gusta que te besen 

y a mi me gusta besarte, 

quizás podamos disfrutarnos mutuamente. 

Si te gusta que te succionen o te muerdan 

y a mí me gusta succionarte y morderte, 

quizás podamos disfrutarnos mutuamente.

Alfredo Aracil

Las botellas se rompen

A pesar del fascismo que vuelve, no hablamos de cristales rotos, sino de resina mezclada con vidrio. La alquimia logra juntar y extender lo que separa cada fragmento, el lugar de la junta más es poroso como una frontera. “Resina transparente tintada con pigmentos hasta conseguir el mismo tono y simular ser vidrio”, dice el artista.

El verbo importante aquí es simular, pero no el sentido de disimular, de camuflar o hacer pasar lo que no se tiene por lo que se tiene. “Aquel que simula una enfermedad acaba teniendo síntomas de ella”. Otro ejemplo: las histéricas de la Salpêtrière, con su cuerpo lleno de síntomas que en realidad estaban y no estaban en ellas, síntomas del otro que son experimentados como propios, simular tener lo que no se tiene. Se simula en dos tiempos: como parte de una economía proliferante y (de nuevo) polívoca que nada echa en falta.La política del simulo que propone Capitán tampoco necesita demasiado para confundir la pieza y el conjunto por medio del gesto instalativo. El fraseo proyecta líneas de deseo, que es como los diseñadores de jardines llaman a los tránsitos que se forman de manera azarosa, por el (ab)uso, por desvíos del itinerario principal. Las líneas y los silencios se disponen en el suelo y la pared de la sala de exposiciones. El todo dibuja una partitura de curvas y extravíos, de manera tal que aparecen pliegues y en lugar de una recta tenemos el trazado de una circunferencia rota, con varias cuerdas y caminos posibles, como una plaza de geometría sensual que abraza y da la bienvenida.

El tratamiento de lo blando, la capacidad de esculpir lo maleable, es ciertamente una funcionalidad deforme o espiritualizada, material-mente transforma y oblitera. El arte borra la sangre que ya no se contiene más, la sangre invisible se desparrama. Pero vamos a descartar lecturas demasiado de época, psicologizantes o metafóricas. Como dice la crítica Kosofsky Sedgwick, hay dos métodos de la teoría crítica. Está la lectura paranoica y está la reparadora. Con todo, es tentador volver sobre el tópico de la fiesta que se acaba, el “después de…”, con el espacio público desapareciendo y el placer del encuentro que se pierde. Volver sobre la sospecha, o lo que es lo mismo, querer resolver la duda antes de ser incluso planteada.

Y, sin embargo, pienso que en este caso no hay mensaje que desentrañar, solo soporte. Cuando el soporte es la obra misma, se da una resistencia, el freno de mano de la producción artística. En la materia hay algo que se niega a ser trabajado por completo, la parte que se opone a la figura y al prejuicio. Al decir de Ataúd, no es más una hoja en blanco, es una máquina que respira. Subjetil: “cosa que realiza la acción, y por lo tanto sujeto, y cosa que la recibe, objeto. Un gesto, una gramática… una cábala entera que se caga en el otro, un dibujo en papel jamás será un dibujo, la reintegración de una sensibilidad equivocada, es una máquina que respira”[1]. Los gritos de Ataúd, que no tenía dientes, pero seguro era capaz de mascar vidrio, parecen los gritos de un sordomudo que no se calla nada.

Absorber/absorbente: la instalación, en su querer espacial y temporal, busca atrapar al espectador en la fascinación de ser atrapado por una ocupación intensa y teatral, sostenida en un lugar indeterminado que a la vez es dentro y afuera. No obstante, la relación analógica entre fondo y figura está borrada, se complica. Conforma un marco, un continuum de algo que en otra vida fueron botellas.

Acabar con el Juicio de Dios es la tentativa de querer desmantelar lo homogéneo, de menoscabar el principio de convertibilidad que impone la economía de mercado, que las cosas valgan para algo. La botella rota y vacía es inservible, ha perdido el precio, su valor de cambio. Ahora bien, en un sentido artístico, ha ganado un nuevo uso, una bala en la recámara.  Igual que la teoría crítica, el proyecto de la escultura está al servicio de desnaturalizar, desmitificar el saber y señalar su vinculo con el poder. Esta vez se trata de des-ocultar lo que el diseño industrial moderno y el hábito nos ha hecho aprehender de la relación entre las palabras y las cosas. Fracturar el signo-botella es favorecer una fuga del sentido común y del sentir mayoritario. Con cada vidrio hecho pedazos se amplia la lista de posibles. Como el hacer sentimental proustiano quería, se crean nuevas morfologías y taxonomías por capricho, por el gusto de experimentar, jugando, como un niñx en estado de trance se olvida del mundo, la mañana que se va entre las sábanas. Es vital hacer que la mirada dude, que la vista sea interpelada por lo que no sabe, no por el lado de lo reconocible, por la sorpresa. Lo que se repite es lo diferente, no hay identidad posible en la tarea de agotar la realidad. Con lo que complicado es hacer caso omiso de lo probable y desear lo imposible, ¿no?

Datos de la exposición

La Fuga Ebria – Pablo Capitán del Río

Inauguración: 25 de marzo de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 hs.

Fecha: Del 25 de marzo hasta el 4 de mayo.

Horario: de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00 hs.

Dirección: Galería Artnueve, en la Calle Dr. Tapia Sanz, 1.

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