Equilibrio.
enero - marzo

Equilibrio / Mark Hosking

enero / marzo

Equilibrio de Mark Hosking, propone una investigación en torno al concepto clásico de dualidad. Las formas de marcado carácter orgánico son testigo de una tensión fundida de estados contrarios. Lo positivo y lo negativo, la presencia y la ausencia, el ser y el no-ser. Un espacio dominado por la extrañeza donde las normas de la percepción desaparecen haciendo que los volúmenes geométricos brillen ante nuestros ojos al presentar una realidad en continuo estado de metamorfosis.

La exposición se configura a partir de dos series, las esculturas ‘Via Negativa’ y las pinturas de carácter escultórico bajo el epígrafe ‘Stencil’. ‘Vía Negativa’ surge a partir de bloques de arcilla que son posteriormente grabados intensamente en relieve. El resultado es el impacto hecho por una versión impresa de su forma original, dejando la otra forma positiva en un estado de tensión frente a su contraparte negativa. Las piezas resultantes, huellas fantasmales de formas serpenteantes, son fundidas en materiales sólidos y completadas con un acabado en mate con el objetivo de acentuar su forma paradójica.

En la búsqueda de un equivalente pictórico a sus esculturas, el artista con la serie ‘Stencil’ adopta una perspectiva diferente pero que continúa con su objetivo de reformular los códigos de la pintura. Este segundo conjunto se encuentra dominado por un “lienzo fantasma” impreso fuertemente en el lienzo, pintado densamente y retirado para dejar un espacio negativo como implosionado o poseído, revelando la pintura desde el interior. Las dimensiones del lienzo son reformuladas y surgen como un motivo que es duplicado y superpuesto con el fin de reimaginar una pintura que se expande. Estamos ante un todo imperfecto, una contradicción fundida que imposibilita una unidad general.

La obra de Hosking es una invitación a mirar aquello que se intuye, a completar la mitad desaparecida, a imaginar duplicidades, una mirada nunca completa y dominada por formas irregulares e impuras. La búsqueda incansable de un equilibrio que se muestra imposible pero que irremediablemente concebimos como necesario.

Mark Hosking es uno de los artistas contemporáneos con mayor proyección internacional. Actualmente vive y trabaja entre Amsterdam y Londres. Su obra ha participado en numerosas exposiciones, entre las que destacan galerías de renombre como Lisson Gallery, Saatchi Gallery en Londres y el Madison Museum of Contemporary Art en Estados Unidos.

English Version

Mark Hosking’s ‘Via Negativa’ sculptures start out as blocks of soft clay, which are then acutely embossed using a solid block of the same dimensions. To accomplish this process, he engineers a hydraulic press to imprint a volume with an identical negative impression of itself. The resulting forms are cast into solid matter and completed with a matt-black finish to accentuate their formal paradox, which bears witness to the tension between contrary states of positive and negative, being and nonbeing.

In the search for a pictorial equivalent to the sculptures, Hosking takes a different approach. For a new series of wallbased works, titled ‘STENCIL’, the dimensions of the rectangular canvas are re-scaled and appear as a motif that is duplicated and overlaid to reimagine a painting’s physicality. The resulting composition absorbs the original rectangle of the canvas, interlacing and overlapping it into a ghostly self-depiction. What emerges echoes the plus/minus dilemma of the sculptures – an imperfect whole, a fused contradiction. The stencil he uses is transformed into a spray painted shadow,obscuring and critically affecting the possibility of an overall unity. Together with the sculptures, the paintings inhabit an uncanny space between the condition of singular and plural, presence and absence. The middle ground this proposition investigates, offers the viewer a cathartic space in which perceptual conventions appear to dissolve and static physical identities shimmer.

By adopting the simplest of geometric motifs and intensifying the notion of duality, which has always been an essential premise within Hosking’s practice, he attempts to imbue these formal indicators with a power to evoke empathy. Both series of works become vehicles to navigate a progressive sense of perception.

Mark Hosking (born Plymouth, England. 1971), lives and works in Amsterdam and London. His work has been exhibited widely throughout Europe and in America, including The Lisson Gallery and The Saatchi Gallery in London and The Madison Museum of Contempoary Art, USA.