Casa Fría.
septiembre - noviembre

Nota de prensa.

Casa fría / Sergio Porlán

septiembre /noviembre

“Casa fría” reúne el cuerpo de trabajo más reciente del artista Sergio Porlán, articulado como un proyecto específico para el espacio de la galería, donde la pintura, escultura e instalación se ponen al servicio de un discurso sobre la fragilidad, el paso del tiempo y la conciencia de lo cotidiano.

“Casa fría” toma como referencia el espacio doméstico, alterando los elementos que lo componen para dotarlos de un nuevo sentido, un sentido simbólico. Pretende generar una escenografía artificiosa donde el espectador experimente una casa extrañada, con rasgos alucinatorios, un lugar de encuentro en los que los objetos frágiles, en equilibrio precario,avanzan y rodean al cuerpo del espectador, modificando su experiencia perceptiva, como si se encontrara inmerso en un estado alterado de la conciencia.

Hay una clara referencia al tiempo en todos los procesos de trabajo de este artista. Porlán introduce un tiempo otro, ralentizado, que frena y espacializa la velocidad de lo contemporáneo, de modo que abre una brecha para contemplar de manera crítica la realidad.

En este proyecto, Porlán trabaja utilizando restos de medicamentos reales dispuestos sobre la supercifie pictórica, vaporizadores, acumulaciones de plásticos, elementos de luz, superficies reflectantes u objetos encontrados como piedras o cristales, que se ponen al servicio de una gramática particular, heterogénea y singular, que habla del artificio barroco, como si de un “memento mori” o vanitas contemporánea se tratara. Una especie de alegoría sutil y casi invisible. Una llamada de lo mineral que despliega una melancolía frente al paso del tiempo y la fugacidad de la existencia.

Sergio Porlán (Lorca, 1983) se ha formado en la facultad de Bellas Artes de Murcia y en la escuela de Artes Plásticas de Lorca. Desarrolla su trabajo con la galería de Arte Contemporáneo Art Nueve desde 2008, donde ha realizado gran parte de su labor expositiva. Ha participado en ferias internacionales como Preview Berlín 2010, Arco Madrid en las ediciones de 2009, 2012 y 2013, Untitled Miami (2014), Off Course Brussels (2015). Su obra forma parte de las colecciones: BMW España, fundación Cajamurcia, fundación José García Jiménez, colección CAM y la colección de Artes Visuales de la Región de Murcia. Ha participado en iniciativas como Jugada a 3 bandas (Madrid 2013) o Jaula de Oro (Alicante 2012). Ha sido seleccionado en la VII edición de las becas Colección CAM 2009 con el proyecto “Vano, relaciones entre pintura y movimiento”. Los proyectos “Notas para un paisaje mitológico” (2011) y “Convalecencia” (2008) han sido las exposiciones individuales que ha realizado en la galería Art Nueve. Otras exposiciones individuales que ha desarrollado son: “Naturaleza Rectificada” en el Palacio de Guevara de Lorca (2011) y “Tiempo otro” en el Centro Catorce de Alicante (2011).

English version

Cold House/ Sergio Porlán

“Cold house” is a specific project for the gallery space that brings together the latest work of the Spanish artist Sergio Porlán. Painting, sculpture and installations are embedded in a narrative about fragility, the passage of time and the consciousness of the poetics of the everyday.

“Cold house” takes the domestic space as a reference changing the elements that constitute this environment in order to provide a new meaning, a symbolic meaning. The aim of this artistic installation is to create an affected scenography where the spectator experiments an estranged house of hallucinatory aspects. This is a place of encounter where the domestic objects, in a fragile equilibrium, surround the spectator´s body transforming his perceptive experience as if he was absorbed in an altered state of consciousness.

We found a clear reference to Time in all the artistic work of Sergio Porlán. The artist introduces ‘another time’, a slowed down time that spatializes contemporary speed in order to break through reality and inviting us to think in a critical way. In this project Porlán works with rests of real medicines placed over the pictorial surface, vaporizers, plastic accumulations, light elements, reflective surfaces and objet trouvé such as stones or pieces of glass. These elements operate as a particular and heterogeneous grammar referring to the artificial baroque, like a “memento mori” or a contemporary “vanitas”. It is a subtle and almost invisible allegory that displays a sense of melancholy against time passing and the finitude of existence.