Category: Noticias

Pablo Genovés en Alemania

Pablo Genovés
Temporary Landscapes.
19 Mar 2019 – 11 May 2019

In his dramatic, mostly black-and-white photographs, Pablo Genovés fuses the analog and the digital, the serene and the apocalyptic, the cultural and the natural. He finds vintage images of ornate, classical European interiors—libraries, performance halls, and churches—and, using Photoshop, inserts scenes of climatic disaster, especially massive floods.

Galerie MaxWeberSixFriedrich · Munich · Alemania·

Kirsten Hutsch inaugura Surface Tension II en Pulchri Studio.

SURFACE TENSION II at Pulchri Studio
Duo exhibition of Kirsten Hutsch and Esther Jiskoot

En el trabajo de los artistas, la superficie juega un papel importante, pero lo más importante es lo que se encuentra más allá de la superficie. La superficie es la clave de una realidad determinada. Mientras que el enfoque de Hutsch es más filosófico y Jiskoot más intuitivo, ambos están profundamente fascinados por el valor intrínseco, “las moléculas”, de los materiales con los que están trabajando. Son cuestionando la extensibilidad de una superficie: lo que penetra a través y lo que permanece en La superficie, pero también lo que implica la función de la superficie: es vinculante, blindaje o Solo otorgando acceso. A través de la deconstrucción y ‘reviviendo’ los materiales Hutsch y Jiskoot llegan a ciertos resultados.

Pulchri Studio el 23 de marzo hasta el 16 de abril. Den Haag

El artista Santiago Reyes recibe el premio Matteo Olivero.

Santiago Reyes Villaveces (Bogotá, Colombia 1986) is the winner of the 41st edition of Premio Matteo Olivero, with his project Harp, organized by the City of Saluzzo and Fondazione Amleto Bertoni with the aim of promoting the territory through art.

Santiago Reyes Villaveces (Bogotá, Colombia 1986) es el ganador de la 41 edición del Premio Matteo Olivero,con su poryecto Harp, organizado por el Ayuntamiento de Saluzzo y la Fondazione Amleto Bertoni con el objetivo de promover el Territorio a través del art.

Sergio Porlán recibe el premio coleccionar de Campocerrado en la feria Drawing Room.

El Premio Coleccionar Campocerrado ha sido otorgado al artista Sergio Porlán por la obra Gramática neutra (2019), en presencia de Luis Gea y Borja Fernández-Cobaleda de Campocerrado, Mónica Álvarez Careaga y Mª Ángeles Sánchez de la Galería Artnueve.

“El huésped” un proyecto comisariado por Ángeles Sánchez, directora de Artnueve.

INTERVENCIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LOS MUSEOS DE LA CARM
MUBAM /MUSEO DE SANTA CLARA /MUSEO ARQUEOLÓGICO


La iniciativa ‘El Huésped’ es un proyecto donde una serie de obras de arte contemporáneo se alojan temporalmente en el museo para así generar un diálogo con las piezas que pertenecen a la colección permanente. Una oportunidad para contrastar o buscar semejanzas entre las prácticas del pasado y las del presente y así establecer una nueva lectura enriquecida del discurso museográfico.

Los trabajos seleccionados tienen que ver en algún aspecto con el contexto del museo donde van instalados. Así, los artistas que usan la cerámica contrastan su obra con el patrimonio romano y griego y hay otros cuyo trabajo tiene reminiscencias góticas formales o tal vez hacen referencias a las formas del barroco.

De esta manera se revaloriza el sentido expositivo, poniendo atención a las piezas antiguas y posibilitando al visitante descubrir a nuevos artistas, también se establecen relaciones, nuevas lecturas y se enriquece la experiencia del museo. El Museo de Bellas Artes, la arcada árabe y gótica del Museo de Santa Clara y las colecciones del Arqueológico se convertirán en nuevas ubicaciones para las instalaciones contemporáneas.

Siete artistas han trabajado de manera específica para relacionar su obra con el espacio elegido, estableciendo un lenguaje formal con el entorno. Alejandra Freymann, Jose Luis Cremades, Mark Hosking, Pablo Capitán del Río, Ramón González, Santiago Reyes Villaveces y Sergio Porlán son los artistas que participan en este proyecto.

El Huésped genera una metáfora que incide en la colonización o el hospedaje de piezas realizadas en la actualidad frente a las colecciones articuladas historiográficamente que siempre han estado en sus localizaciones habituales. El arte contemporáneo pasa a ser un huésped en la casa de la historia, un intruso amable, que establece relaciones con su pasado del que es heredero. Una propuesta nómada que coloniza estos espacios no convencionales. Instalaciones que se mueven de sus ubicaciones habituales, del cubo blanco o la galería y que se adentran en el museo.

Todos estos artistas comparten unas estéticas comunes, relacionadas con la idea de enigma, de misterio, con la atención a los aspectos formales de la obra y que hacen guiños a la historia; una manera ajustada de dialogar con el espacio connotado de los museos regionales, de resignificarlos, de alumbrar nuevos sentidos.

 

Prudencio Irazábal en el Museo B.B.A.A de Bilbao.
Prudencio Irazábal en “Después del 68 ” en el Museo de BBAA de Bilbao hasta Abril 2019.

Con motivo del 50 aniversario de Petronor se presenta ahora la exposición antológica Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco1968-2018, que revisa cinco décadas de arte vasco, renovando, así, el compromiso del museo con el arte contemporáneo de nuestro entorno más cercano.

La exposición arranca –dos años después de la fundación del grupo Gaur– en el emblemático año 1968, momento en el que una nueva generación de artistas vascos nacidos en los años cuarenta va a incorporarse a la escena artística y a compartirla con los veteranos integrantes de los grupos de la Escuela Vasca, que tienen como referentes a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Como prólogo de excepción,  la muestra reúne piezas extraordinarias de ambos: Homenaje a Paul Klee (1955-1956)o Retrato del Espíritu Santo (1958-1959) de Oteiza, pertenecientes a colecciones particulares, y Abesti gogorra IV (1964) y Música callada (Musique tacite) I (1955) de Chillida, de la Fundación Juan March y el Kunstmuseum de Basilea, respectivamente.

En una década política y socialmente convulsa, el arte vasco conocerá el fin de los lenguajes procedentes del informalismo y de la abstracción constructiva, así como el nacimiento de las propuestas figurativas del arte pop o el cuestionamiento de la idea de objeto artístico que propondrán el minimalismo y el arte conceptual. Justo a comienzos de ese periodo, el 28 de septiembre de 1970, se inaugura el edificio moderno del museo y comienza su actividad la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao, que será la futura Facultad de Bellas Artes y tendrá una influencia determinante en la evolución del arte vasco.

El itinerario concluye cinco décadas después, en 2018, con la representación de las más recientes experiencias artísticas, un periodo en el que el arte hecho por mujeres va cobrando un protagonismo creciente.

Una amplia selección de casi 150 obras –pintura, escultura, fotografía, videoarte y obra sobre papel– y cerca de 100 artistas de varias generaciones permitirán conocer las formas de modernización del arte vividas en este particular escenario en el último cambio de siglo, y también valorar la trascendencia que las trayectorias individuales y colectivas aquí surgidas han tenido en el panorama estatal e internacional.

Pablo Capitán del Río en Halfhouse Barcelona

El artista Pablo Capitán del Río participa en la exposición colectiva en el espacio Halfhouse. Barcelona.
Una exposición comisariada por David Bestué
del 15 de diciembre al 9 de marzo 2019.

 

Julia Calvo en Impasse

Instalación de Julia Calvo para el Castillo de Montjuïc que presenta una reinterpretación artística en clave contemporánea de los calabozos construidos en el siglo XVIII, hoy museizados. Estos espacios encarcelaron a personajes considerados subversivos en cada una de las diversas etapas en que el Castillo ejerció en la ciudad de Barcelona de fortaleza coercitiva, simbólica y material. IMPASSE es fruto de la colaboración entre el Castillo de Montjuïc y la Escocesa, centro de producción artística multidisciplinar.

20 diciembre 2018 – domingo 3 marzo 2019

 

Alejandra Freymann galardonada con el 33° premio de pintura BMW a la innovación.
La artista Alejandra Freymann ha sido galardonada con el 33° premio de pintura BMW a la innovación.
Os dejamos detalle del cuadro en cuestión.
Sobre espejosiluminados. Norte.
Pablo Genovés participa en la exposición de la colección de la Fundación Coca-Cola.

El artista Pablo Genovés participa en “Descubriendo un diálogo en el tiempo”.

Las colecciones de la Fundación Coca-Cola y del Museo Lázaro Galdiano convergerán en la muestra «Descubriendo un diálogo en el tiempo». Una exposición compuesta por obras de diferentes contextos creativos que convergen abarcando desde el arte tartésico hasta el contemporáneo del siglo XXI.

Las obras que componen la muestra, comisariada por Lorena Martínez de Corral, responsable de la Colección de la Fundación Coca-Cola, se incorporan con naturalidad a lo largo de la colección permanente del Museo Lázaro Galdiano, planteando durante todo el recorrido temas, formas, confluencias y semejanzas. Y es que, a pesar de las diferencias temporales, aparecen similitudes sorprendentes en ambas colecciones.

Desde 27 septiembre hasta 13 enero 2019.

Museo Lázaro Galdiano, Madrid.

 

Inauguración “El arte de la cartografía” | Miguel Marina | Alejandra Freymann | Javier Pividal | Comisariado por Joaquín Jesús Sánchez.

SAVE THE DATE

“El arte de la cartografía”
Miguel Marina | Alejandra Freymann | Javier Pividal
Comisariado por Joaquín Jesús Sánchez.
Inauguración 20 septiembre 2018

“The art of cartography”
Miguel Marina | Alejandra Freymann | Javier
Pividal.
Curated by Joaquín Jesús Sánchez.
Opening September 20th 2018

Pablo Capitán del Río en el programa UAVA/C3A

El Programa UAVA/C3A ha reunido durante los meses de mayo y junio a ocho artistas andaluces en los espacios de producción del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía.
El artista granadino Pablo Capitan del Rio ha desarrollado en este tiempo “Mueble, espacio, objeto”, un proyecto que bucea en la tradición artesana de las comunidades Shakers para elaborar un conjunto de mobiliario realizado a partir de objetos encontrados en rastros y almonedas.
Os dejamos el enlace al vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=68U20zjbpQI&feature=youtu.be

Siberia is huge
2018
iroko wood, iron, fire retardant dm, found lamp
180 x 45 x 160 cm aprox.

Artnueve en Art Marbella 2018

Lawrence Corby (Nottingham,1970), Antonio Ladrillo (Valencia, 1974), Pablo Capitan del Rio (Granada,1982) y Sergio Porlan (Murcia, 1983) proponen una reflexión sobre otras maneras de habitar el mundo.

Desde discursos y disciplinas diferentes presentan nuevas nociones sobre el papel del arte como una herramienta para conocer la complejidad e incertidumbre de la época actual, fuera de los órdenes de la transparencia y la simplicidad.

Una reflexión sobre la fugacidad.
Una búsqueda en el territorio de la incertidumbre.
Una escenificación del misterio de lo complejo.

Art Marbella opens this afternoon
You can come and visit us at Stand A02
We will be with the project “Fleeting territory”

Lawrence Corby (Nottingham,1970), Antonio González (Valencia, 1974), Pablo Capitán del Río (Granada,1982) y Sergio Porlán (Murcia, 1983) they propose a reflection on other ways of inhabiting the world.

From different discourses and disciplines they present new notions about the role of art as an instrument to recognize the complexity and uncertainty of the present time, away from the mandates of transparency and simplicity.

A reflection on fugacity
A search into the realm of uncertainty
A representation of the mystery of complexity

Entrevista a Santiago Reyes por Cultura del Arte

Muchas gracias a Cultura del Arte por esta magnífica entrevista a Santiago Reyes Villaveces con motivo de la exposición “Patria Boba” (junio-agosto)
Animaros a leerla y conocer más acerca del trabajo de Santiago.

Entrevista

Pablo Capitán del Río / Seleccionado dentro del Programa de Producción Artística UAVA/C3A

PABLO CAPITÁN DEL RÍO
 
Seleccionado dentro del Programa de Producción Artística UAVA/C3A en el que  desarrollará su trabajo en los espacios de producción del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
 
Selected within the UAVA / C3A Artistic Production Program
where he will develop his work in the production spaces of the Contemporary Creation Center of Andalusia (C3A), located in Córdoba and dependent on the Ministry of Culture of the Junta de Andalucía.

Javier Pividal / Un campo oscuro / Centro José Guerrero, Granada

 

JAVIER PIVIDAL

El proyecto ‘Écrire en blanc’ de Javier Pividal forma parte de la exposición ‘Un campo oscuro’, comisariada por Óscar Fernández para el Centro José Guerrero de Granada.
‘El trabajo de vaciado del lenguaje emprendido aquí no es sino un tachado a la inversa que hace bueno el axioma barthesiano: tachar y corregir no es vaciar sino añadir. ‘Escribir en blanco supone’, en este sentido, retirar el verbo para que emerja la presencia de quien escribe; silenciar la palabra para que hable el cuerpo.’

Hasta el 24 de junio

Sergio Porlán en ArtBeijing

SERGIO PORLÁN

Tiempo material
Procesos, memorias, afectos.
Art Beijing 2018
Exposición organizada por el Instituto Cervantes Pekín y la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, en el que participa el artista de la galería Sergio Porlán.

Alejandra Freymann / Sobre espejos iluminados.

ALEJANDRA FREYMAN

“Sobre espejos iluminados”, un proyecto de pintura y dibujo sobre el lenguaje y lo simultáneo.
Un inventario de signos en expansión.
El resultado inesperado de un camino pictórico entre lo narrativo y la escritura.

Sala de exposiciones Francisco de Goya – UNED
Barbastro.
Hasta el 26 mayo 2018

Pablo Capitán del Río en Instituto de América de Santa Fe – Centro Damián Bayón

 

Pablo Capitán del Río en Instituto de América de Santa Fe – Centro Damián Bayón
07 Mar
Pablo Capitán, El objeto dado

Plaza España, 2, 18320 Santa Fe, Granada

Abierto de Martes a Domingo, mañanas de 10:00 a 14:00 h. Tardes de 17:00 a 21:00 h.

Domingos tarde, lunes y festivos cerrado

Inauguración: Viernes 9 de marzo de 2018 a las 20 horas

Del 9 de marzo al 1 de abril de 2018

VISITA COMENTADA: 9 de marzo a las 19:00 h

Resultó que el color del objeto no era importante, pero sí lo eran su tamaño, su contraste con el fondo del paisaje y su movimiento. Descubrió que el rasgo decisivo determinante de que el objeto fuera tratado como enemigo como presa era la dirección de su movimiento respecto de su eje longitudinal. Si un objeto pequeño, negro, rectangular y alargado se mueve en la dirección de su eje mayor, es tratado como presa o como enemigo; pero si se mueve perpendicularmente a ese eje provoca en el sapo la huida del enemigo. Ewert designa a esos tipos de estimulo como “gusano” y “antigusano” respectivamente.(…) Así, un estado de elevada activación combinada con inhibición es el rasgo básico de ese hipotético estado mental (agónico)”

(Konrad Lorenz. Fundamentos de la etología )

Siempre hay algo que se escapa en los trabajos de Pablo Capitán del Río. Perseguimos un sentido que sólo puede tener lugar en ese doble estado del que nos habla el texto de Lorenz. No es un juego de opuestos, ni una cuestión dicotómica, sino es el principio de incertidumbre sobre el que se basan todos sus supuestos.

Para esta edición de Facba 18, los trabajos que presenta al igual que ya ocurría en otros precedentes como Metámeros (2013), Aguanieve-sensación de (2016) o La inteligencia en otro idioma (2017), se proponen como dispositivos que incumplen su función, objetos cuya utilidad ha sido dislocada bajo una nueva lógica que no es otra que la de la producción de preguntas.

Interesado por la etología y otra serie de fenomenologías que ocurren en el ecosistema natural, los trabajos de Pablo Capitán se plantean casi como deformaciones naturales en las que las propias fuerzas y elementos de la naturaleza, así como otra serie de condicionantes temporales hacen que la propia obra se vaya construyendo, entre lo amorfo y lo cristalino.

Moldes de cuencos que se contienen y derrumban, redes eléctricas con un nodo óseo, agujas de latón que adoptan la forma de elementos naturales, elementos extraídos de las colecciones de medicina y anatomía de la UGR y objetos que evidencian el proceso pero operan en el misterio de la extrañeza de lo cotidiano, hacen que estos trabajos vuelvan a poner en entredicho la propia función de la producción y la investigación artística como un estado móvil y agónico de permanecer siempre –entre. Amenaza realidad. Póngase a salvo entre estas piezas.

Jesús Alcaide

Javier Pividal en Sala Verónicas.
21 Mar
¿Por qué durar es mejor que arder? es una exposición concebida especialmente para el espacio de la Sala Verónicas en la cual se recuperan y releen algunas de las que se han convertido en cuestiones fundamentales en el trabajo de Javier Pividal a lo largo de estos últimos diez años.

Tomando como punto de partida la pregunta de Roland Barthes Pourquoi durer est-il mieux que brûler? de la cual toma el título la muestra, la exposición se plantea como una clausura de etapa o cierre de ciclo en su trabajo y al mismo tiempo como una visión circular y holística de sus estrategias de significación en torno a la imagen y el texto, el cuerpo y las palabras.

De entre todas las pérdidas le quedaron sólo las palabras
(Paul Celan / Manel Clot)

Prudencio Irazábal en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Prudencio Irazábal participa en la exposición:
“El arte y el espacio” en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El proyecto explora la relación existente entre el arte y el espacio a través de una exposición basada en la colaboración que llevaron a cabo en 1969 el artista vasco Eduardo Chillida y el filósofo alemán Martin Heidegger.

No os lo podéis perder si visitáis Bilbao en estas fechas.
5 de diciembre, 2017 – 15 de abril 2018

Inuguración de “Pan y cartón” en el Espacio transversal de arte de Artnueve.

El pasado martes 19 de diciembre se inauguró el proyecto “Pan y Cartón” de los artistas Antonio González y Misha Bies Golas en el Espacio transversal de arte de Artnueve.

“Pan y Cartón” es el título utilizado por estos dos pintores para recordarnos que todavía podemos pintar por pintar, pintar como un acto de resistencia a un sistema que no deja lugar al juego, pintar como una cuestión de estado. Extraña actitud la de ellos dos, que nos imponen su franqueza.”

Un proyecto diferente y muy especial.

Pablo Capitán en Londres

El priyecto ” Animal Mirror” en la que participa el artista de la galeria Pablo Capitán del Río.
El projecto está comisariado por Jesús Alcaide y con el artista Edu Hurtado.

En Scan Project room (Londres) hasta el 13 de enero.

The project “Animal Mirror ” in which gallery’s artist Pablo Capitan del Rio takes part.
The project is curated by Jesús Alcaide and with the artist Edu Hurtado.
At Scan project room (London) until December 23th.

“Animal Mirror is a contemporary art project curated by Jesus Alcaide, bringing together the work of Eduardo Hurtado and Pablo Capitan del Rio in a dialogue through performance, drawing and scuplture around Animality.

Animal as a metaphor. Animal as a state. Animal as an idea. Animal as an image. Animal as a body. Animal as being. Animal mirror”.

Alejandra Freymann.
Alejandra Freymann ha recibido el Segundo Premio de la X Edición del Premio de Expresión Plástica de la Fundación Ramón J. Sender, por la obra titulada “Lugares habitados por el tiempo”.
¡Enhorabuena! ???‍
Pablo Capitán

Pablo Capitán del Río seleccionado para la II edición de ‘A secas. Artistas andaluces de ahora’.

Nueve son los artistas andaluces de ahora, de 2017, según el jurado convocado por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo para seleccionar los participantes en ‘A Secas. Artistas Andaluces de Ahora’. Este proyecto busca tanto conocer a los artistas andaluces del presente mediante convocatoria abierta, como darlos a conocer tanto a los expertos como al público general.

La presentación de los trabajos de estos creadores tendrá lugar durante las jornadas que se celebrarán los próximos días 17 y 18 de noviembre.

Mark Hosking en Amsterdam.

Mark Hosking.
Permanent Repetition

El artista inglés participa en la muestra colectiva Permanent Repetition,

La exposición se centra en un choque entre el trabajo de dos contemporáneos y opuestos: Jonathan Lasker (1948, Jersey City, Nueva Jersey, EE.UU.) y Rudy Klomp (1941, Enschede, NL). Además, el trabajo lo muestran artistas del grupo TAOP* y artistas invitados.
En el proyecto, el choque se realizará entre el trabajo realizado racional e intuitivamente, posiblemente causando controversia, pero sobre todo, todas las formas que el arte abstracto puede asumir.

Permanent Repetition
*The Act of Painting, Arti et Amicitiae, Amsterdam, Sept 29 – Oct 29.
http://www.arti.nl/tentoonstelling/permanent-repetition/

Aitor Lajarín en Zaragoza.

Aitor Lajarín participa en la exposición:

Cielo Abierto
Iñaki Lacosta – Aitor Lajarin
Galeria A del Arte, Zaragoza.

19 de octubre – 17 de noviembre 2017

Javier Pividal en Londres.

Javier Pividal
O la Cendre.
Tomando como referencia el título del libro de Derrida ‘Feu la cendre’ este proyecto recoge algunas de las líneas de investigación presentes en su trabajo a través de piezas que se desplazan entre el cuerpo y las palabras. Un gran mural textual organiza una serie de obras realizadas con cobre, ceniza y papel principalmente. El paso del tiempo, la memoria, la intimidad, lo político y lo poético se concentran aquí en una narración de voces conocidas (Pasolini, Barthes) y cuerpos ausentes.

Del 1 de noviembre de 2017 al 25 de noviembre de 2017
Scan Project Room
13-19 Herald street
Londres
Inglaterra
E2 6JT

Pablo Genovés en El MAC de A Coruña.

Pablo genovés

Las mutaciones polifónicas

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) inaugura la exposición Las Mutaciones Polifónicas de Pablo Genovés (Madrid, 1959), uno de los fotógrafos españoles con mayor reconocimiento y proyección internacional. La muestra presenta una selección de 63 obras, donde conviven fotografías creadas para esta exposición con obras realizadas desde el año 2009. La exposición también incluye una selección de vídeos que Pablo Genovés ha realizado a partir de los “recortes” de fotografías que utiliza en sus collages digitales, en los que el paso del tiempo es el protagonista.

Genovés imagina a través de su trabajo artístico un futuro en el que el mundo ha sido anegado por las aguas y las fuerzas naturales, y escenifica la batalla de dos fuerzas que han estado siempre colisionando entre sí, con mayor o menor violencia: naturaleza y cultura.

Pablo Capitán en ArtMustang.

Pablo Capitán del Río.
En esta exposición, que se celebra con motivo del Premio Just MAG premio Joven 2016 otorgado en la feria de arte emergente Just Madrid 2016, Pablo Capitán del Río (Granada, 1982) presenta una serie de obras que parecen suspendidas en un instante de tensión antes de su transformación o colapso. En ellas el artista ha querido trabajar con nociones ópticas que buscan lograr un extrañamiento perceptivo en el espectador y trabajos en los que se combinan experimentos formales aparentemente científicos con otros de carácter más subjetivo y personal.

Del 20 de octubre al 15 de diciembre de 2017.
ArtMustang.
Calle Severo Ochoa, 36, 03203 Elche, Alicante.

Pablo Capitán del Río inaugura en Bilbao.

El jueves 31 de agosto de 2017 a las 19:30h se inaugura la exposición «La inteligencia en otro idioma» del artista Pablo Capitan del Rio, becado en BilbaoArte durante 2016.

“La inteligencia en otro idioma” es un proyecto transdisciplinar que parte del estudio de la Etología (estudio comparado de las conductas animal y humana).
Es un proyecto experimental que busca trasladar las posibilidades narrativas de un campo científico a la práctica artística.

Atendiendo a conceptos clave como referencia, trampa y dispositivo, Pablo Capitán plantea ensayar una suerte de gramática de la imagen, es decir, plantear el ejercicio de instalación y manipulación de elementos como un correlato en el que las posibilidades asociativas de los objetos se van desplegando desde una lógica externa a ellos.

Con esta investigación trata de buscar estrategias de narración objetual desde campos de conocimiento como son el arte y la etología, que aparentemente están distantes en sus procesos pero que, sin embargo, comparten un rasgo común: la voluntad de comunicar una pasión escópica.

Si estáis o vais a pasar por Bilbao no podéis perder la oportunidad de visitarlo.

01.09-20.09
L-V: 17:30h a 20:30h
Entrada gratuita.
Fundación BilboArte

Pablo Capitán del Río seleccionado en el FACBA 18

Pablo Capitan del Rio seleccionado en el Festival de Arte contemporáneo de la Universidad de Granada (FACBA_18).

FACBA se propone impulsar el diseño y producción de proyectos artísticos basados en la colaboración entre artistas y especialistas en ciencias (fundamentales y experimentales, así como humanas y sociales).
Con esta convocatoria buscamos artistas que desarrollen su trabajo en el método investigativo y que establezcan vías de colaboración con las instituciones universitarias dedicadas a ello.

Aitor Lajarín en Los Ángeles.

El artista de la galería Aitor Lajarín inaugura en el mes de febrero “Crickets” esn este proyecto se
exhibirán esculturas nuevas, pinturas, vídeos y performances.

Estas obras se inspiran en paseos, observaciones y disgresiones en el entorno urbano

CRICKETS
Heritage Square Museum
17 de Febrero al 9 de Abril
https://inhabitheritagesquare.org

CRICKETS
Vacancy
25 de Febrero al 1 de Abril
http://www.vacancyla.com

Muchas gracias!

Muchas gracias a todos los que pudisteis pasaros por el Open Studio de Pablo Capitán del Río.
Fue un placer compartir con vosotros esta experiencia.

Pablo Capitán del Río en Open Studio

El próximo sábado dia 4 de febrero de 16 a 19 h, se abre el estudio de Pablo Capitan del Rio ganador del IV Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander.

Noestudio
Doctor Fourquet 18 Loc.
Madrid

Pablo Genovés en el Centro Niemeyer

“Una historia posible” es una exposición compuesta por una notable representación de los mejor de la creación fotográfica española contemporánea, que perfectamente serviría para dar una lectura de la historia, tanto de la sociedad, como de la fotografía española.

La exposición cuenta con obras de Pablo Genovés entre otros.

Más información.

13 enero- 9 Abril 2017

José Luis Cremades gana la Beca BilboArte 2017

El artista Jose Luis Cremades seleccionado para la Beca 2017 de BilboArte.

Seleccionados BECAS 2017

Pablo Capitán del Río en BilbaoArte.

El artista de la galería Pablo Capitán del Río en la exposicion de los artistas residentes de BilboArte 2016

Carlos Schwartz en Pratt Institute de Nueva York.

Carlos Schwartz at Pratt Institute in New York.

Pratt Manhattan Gallery presents Nectar: War Upon the Bees, a visual essay centered on the way that disregard for bees and the “faster, bigger, cheaper” approach to modern food production is leading to severe consequences for human survival. Through various artistic mediums, the work of nine artists speaks to the way that bees are representative of today’s growing environmental threats and creates a rich compilation of imagery that evokes an important and socially engaged mission.

Curated by Berta Sichel of Bureau Phi Art Projects

Sergio Porlán y Javier Pividal en Valencia.

Los artistas de la galería Javier Pividal y Sergio Porlán participan en:
“Teorema” junto con Miguel Rael y Michael Roy
Proyecto comisariado por Jesús Alcaide para Espai Tactel.
18.11.16 / 30.12.16

Jose Luis Cremades en la 14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa.
Jose Luis Cremades en la 14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa hasta el 4 de diciembre de 2016.
Una exposición que nos permite comprobar cómo los artistas visuales de nuestro país exploran sus inquietudes más intimas a través de las posiciones estéticas más actuales.
Pablo Capitán del Río ganador del IV Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander

Pablo Capitán del Río ha sido seleccionado ganador del IV Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander que otorga junto a Open Studio.

El jurado ha valorado la solidez de su trabajo a nivel plástico e intelectual y su coherencia conceptual.

Incorporación del artista Antonio González a la galería Artnueve.

Estamos muy contetos de anunciar que hemos incorporado al proyecto de la galería a un nuevo artista, Antonio González.

Comenzaremos a subir sus trabajos y en el próximo año podremos disfrutar de un proyecto suyo.

¡Bienvenido!

Alejandra Freymann en Sevilla.

El pasado 30 de septiembre Alejandra Freymann inauguró su primera exposición individual en Sevilla.​

En la Sala El Butrón (calle Butrón, 7.)

Sergio Porlán y Ana Martínez en PINTURA I ALTRES IMPURESES

El pasado 22 de septiembre se inauguró PINTURA I ALTRES IMPURESES en el Centre d’Art Maristany en Sant Cugat.
Proyecto comisariado por Ana García Alarcón, en el que participan los artistas de la galería Sergio Porlán y Ana Martínez.
Del 22 de Septiembre al 3 de diciembre

Julia Calvo en Cultur3 Club los dias 10-11 de Septiembre.

Julia Calvo seleccionada por el colectivo MMM, participa en Cultur3 Club en Gijón durante los dias 10-11 de Septiembre.

“Ausstellungsansicht”. Mix Media.

La Ficción del Objeto / Julia Calvo / La Farinera del Clot

Los artistas Julia Calvo y Jose Carlos Izquierdo han creado para esta ocasión un trabajo especifico inspirado en la estética de la arquitectura de la sala La Farinera del Clot. El carácter más voyeur se presenta en cada uno de los elementos de la sala para replantear el discurso que se le otorga a este tipo de inmubles postindustriales.
La propuesta de estos dos creadores nos acerca a reflexionar sobre el excedente testimonial de la sociedad industrial capitalista que han convertido a este tipo de edificios en un núcleo de orden temporal y espacial frente al avance del olvido y la pérdida de la memoria del lugar.

26 Mayo finales de Junio

Concha Martínez Barreto en La Conservera.

Concha Martínez Barreto forma parte del proyecto “GRAMÁTICAS DE LA TEMPORALIDAD”, en La Conservera.

En esta exposición, la temporalidad alterada, el contratiempo, será la línea argumental en torno a la que construiremos la exposición. Con esa clave de lectura, exploraremos los trabajos de muchos de los artistas del Archivo de Creadores de Murcia, buscando la conexión con ese problema central que atañe al arte contemporáneo, y visibilizando así también la contemporaneidad y pertinencia de unas propuestas que creemos que están al más alto nivel del arte que se está produciendo en otros contextos.

Damien Meade en Sid Motion Gallery de Londres.

Sid Motion Gallery presenta What’s it going to be? en la que participa Damien Meade.

Sobre la base de las ideas de la curiosidad y la transformación, la exposición presenta artistas que tienen ideas originales sobre sus medios elegidos. Cada uno de los artistas abordan temas como el juego y la experimentación, empujando los límites de la pintura en dimensiones inesperadas y estimulantes. Las obras cuestionan el proceso de hacer.

9 Junio 2016 – 31 Julio 2016

Lawrence Corby en la Sid Motion Gallery de Londres

Sid Motion Gallery presenta What’s it going to be? en la que participa Lawrence Corby.

Sobre la base de las ideas de la curiosidad y la transformación, la exposición presenta artistas que tienen ideas originales sobre sus medios elegidos. Cada uno de los artistas abordan temas como el juego y la experimentación, empujando los límites de la pintura en dimensiones inesperadas y estimulantes. Las obras cuestionan el proceso de hacer.

9 Junio 2016 – 31 Julio 2016

Pablo Capitán del Río seleccionado para los Encuentros De Arte Genalguacil 2016

Los Encuentros De Arte Genalguacil ha seleccionado al artista Pablo Capitan del Rio en el que la pieza realizada para esta edición quedará incluida en el patrimonio municipal.
En esta edición número 13 de los Encuentros de Arte, la selección de los artistas ha corrido a cargo del jurado compuesto por José María Luna, director de la agencia municipal de que gestiona el Centro Pompidou Málaga José Lebrero, María Morente,Isabel Hurley, Juan Francisco Rueda, comisario de exposiciones y el artista Fernando Bayona.

Del 31 de julio al 14 de agosto.

Pablo Genovés

Una reinterpretación de su obra fotográfica a través de proyecciones audiovisuales con las que invita al espectador a adentrarse en ella.Las piezas han sido especialmente concebidas y creadas para esta exposición.

(Febrero-Abril 2016)

Pablo Genovés participa en «Una mirada en abierto» en La Conservera.

El Centro de Arte Contemporáneo La Conservera de Ceutí acoge la exposición Una mirada en abierto, organizada por la Fundación Coca-Cola. La muestra reúne más de sesenta obras de diversos artistas artistas que forman parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola.

La exposición está comisariada por Lorena Martínez de Corral.

(Abril -Julio 2016)