El umbral de lo visible | Mark Hosking | Kirsten Hutsch
noviembre-enero

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El umbral de lo visible.

Isabel Durante

La presencia y la ausencia son los parámetros sobre los que se vertebra el trabajo de Mark
Hosking y Kirsten Hutsch. Uno y otro, investigan desde la escultura y la pintura las cuestiones que
atañen al proceso de creación, tomando conciencia de los elementos que determinan el discurso
artístico. A este respecto, su producción se erige como la huella de ese proceso, como el rastro
de la creación misma. Lo que nos ofrecen no es una construcción objetual de una idea, sino la
presencia latente de esta. Sus obras, así, se abisman en los límites de la representación del objeto,
en la inestabilidad de lo representado. Al espectador, de esta manera, se le plantea un mapa
de posibilidades sobre la percepción y la sustancia de la realidad, entre la naturaleza de la obra y
cómo es entendida, proponiendo un discurso que trasciende la fragilidad de lo epidérmico.
La colaboración de estos artistas ha generado una estrategia conjunta que permite poner en
cuestión la necesidad de la forma pura, al tiempo que se indaga sobre las relaciones entre la imagen
y lo real. En sus obras se reproducen, desde las mismas lógicas, lo sucedido, aquello que ha
pasado lejos del que mira, pero que puede ser transitado desde la experiencia de lo mirado.

The Threshold of the Visible.
Presence and absence are the parameters on which the work of Mark Hosking and Kirstin Hutsch
is articulated. Through sculpture and painting, each one researches the questions that bear on
the creative process, in the awareness of the elements that determine the artistic discourse. In
this regard, their production comes to signify this process, like a trace of the creation itself. What
they propose is not an objectual construction of an idea, but rather its latent presence. Their
works, thereby, delve into the representational limits of the object, into the instability of what is
represented. Consequently, the spectator is presented with a map of possibilities in regard to the
perception and substance of reality, between the nature of the work and how it is understood, by
offering a discourse that transcends the epidermal fragility.
The collaboration of both artists has generated a common strategy that allows the need for pure
form to be questioned while at the same time examining the relations between the image and
reality. In their works they reproduce, from the same logic, what has occurred, what has happened
at far away from the beholder, but what can be explored through the very experience of observing
them.

Mark Hosking
Mark Hosking (1971, Plymouth, Gran Bretaña) propone una investigación en torno al concepto
clásico de dualidad. Las formas de marcado carácter orgánico son testigo de una tensión fundida
de estados contrarios. Lo positivo y lo negativo, la presencia y la ausencia, el ser y el no-ser.
Un espacio dominado por la extrañeza donde las normas de la percepción desaparecen haciendo
que los volúmenes geométricos brillen ante nuestros ojos al presentar una realidad en continuo
estado de metamorfosis.
La obra de Hosking es una invitación a mirar aquello que se intuye, a completar la mitad desaparecida,
a imaginar duplicidades, una mirada nunca completa y dominada por formas irregulares e
impuras. La búsqueda incansable de un equilibrio que se muestra imposible pero que irremediablemente
concebimos como necesario.

Mark Hosking es uno de los artistas contemporáneos con mayor proyección internacional.
Actualmente vive y trabaja entre Amsterdam y Londres. Su obra ha participado en numerosas
exposiciones, entre las que destacan galerías de renombre como Lisson Gallery, Saatchi Gallery
en Londres y el Madison Museum of Contemporary Art en Estados Unidos.
Trabaja con la galería Artnueve desde el año 2011.
Mark Hosking (1971, Plymouth, Gran Bretaña) Mark Hosking presents a research in regard to
the classical concept of duality. The markedly organic shapes witness a tension produced by
the fusion of opposite states. Positive and negative, presence and absence, to be and not to
be. A space that arouses surprise, a space where the rule of perception disappears so that the
geometric volumes shine before our eyes by showing a reality in a permanent state of metamorphosis.
Hosking’s work is an invitation to look at what can be sensed, to complete the missing half, to
imagine duplicities, a view that is never complete and is dominated by irregular and impure
shapes. The unrelenting search for balance that appears impossible but that we irremediably
perceive as necessary.

Mark Hosking was born in 1971 in Plymouth, England. He studied in London at Chelsea
Collage of Art and The Slade School of Art and in Amsterdam at The Rijksakademie. Hosking’s
work has been exhibited in London at The Saatchi Gallery and the Lisson Gallery. Other
exhibitions include: West Collection, New York. The Arts Council Collection, United Kingdom.
Bloomberg Space, London. Museum of Sharjah. Schirnhalle, Frankfurt. Madison Museum of
Contemporary Art, USA. He lives and works in Amsterdam.
He is represented by Artnueve since 2011.

Kirsten Hutsch
Las obras de Kirsten Hutsch investigan la relación entre lo real y la imagen. Es una indagación sobre
la naturaleza de la percepción humana y la sustancia de la realidad. A través de una variedad
de medios, estas obras plantean la ambigüedad de la realidad esencial del objeto físico por un
lado y la naturaleza inherentemente artificial de su representación por el otro.
El trabajo permite que el objeto se manifieste en su ambigüedad real, material y sensorial. .
Kirsten Hutsch (1974) trabaja y vive en Ámsterdam, Países Bajos.
Es licenciada en escultura (Fine Art Maastricht) y estudió en el programa de postgrado de la Rijks
Academie en Ámsterdam.

The works of Kirsten Hutsch investigate the relation between the real and the image. It is an
inquiry into the nature of human perception and the substance of reality. Across a variety of mediums,
these works pose the ambiguity of the essential reality of the physical object on the one
hand and the inherently artificial nature of their depiction on the other.The work allows the object
to manifest in its actual, material and sensory ambiguity.
Kirsten Hutsch (1974) works and lives in Amsterdam, The Netherlands. She has a BA in sculpture
(Fine Art Maastricht) and studied at the postgraduate programme of the Rijks Academie in Amsterdam