“El huésped” un proyecto comisariado por Ángeles Sánchez, directora de Artnueve.

INTERVENCIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LOS MUSEOS DE LA CARM
MUBAM /MUSEO DE SANTA CLARA /MUSEO ARQUEOLÓGICO


La iniciativa ‘El Huésped’ es un proyecto donde una serie de obras de arte contemporáneo se alojan temporalmente en el museo para así generar un diálogo con las piezas que pertenecen a la colección permanente. Una oportunidad para contrastar o buscar semejanzas entre las prácticas del pasado y las del presente y así establecer una nueva lectura enriquecida del discurso museográfico.

Los trabajos seleccionados tienen que ver en algún aspecto con el contexto del museo donde van instalados. Así, los artistas que usan la cerámica contrastan su obra con el patrimonio romano y griego y hay otros cuyo trabajo tiene reminiscencias góticas formales o tal vez hacen referencias a las formas del barroco.

De esta manera se revaloriza el sentido expositivo, poniendo atención a las piezas antiguas y posibilitando al visitante descubrir a nuevos artistas, también se establecen relaciones, nuevas lecturas y se enriquece la experiencia del museo. El Museo de Bellas Artes, la arcada árabe y gótica del Museo de Santa Clara y las colecciones del Arqueológico se convertirán en nuevas ubicaciones para las instalaciones contemporáneas.

Siete artistas han trabajado de manera específica para relacionar su obra con el espacio elegido, estableciendo un lenguaje formal con el entorno. Alejandra Freymann, Jose Luis Cremades, Mark Hosking, Pablo Capitán del Río, Ramón González, Santiago Reyes Villaveces y Sergio Porlán son los artistas que participan en este proyecto.

El Huésped genera una metáfora que incide en la colonización o el hospedaje de piezas realizadas en la actualidad frente a las colecciones articuladas historiográficamente que siempre han estado en sus localizaciones habituales. El arte contemporáneo pasa a ser un huésped en la casa de la historia, un intruso amable, que establece relaciones con su pasado del que es heredero. Una propuesta nómada que coloniza estos espacios no convencionales. Instalaciones que se mueven de sus ubicaciones habituales, del cubo blanco o la galería y que se adentran en el museo.

Todos estos artistas comparten unas estéticas comunes, relacionadas con la idea de enigma, de misterio, con la atención a los aspectos formales de la obra y que hacen guiños a la historia; una manera ajustada de dialogar con el espacio connotado de los museos regionales, de resignificarlos, de alumbrar nuevos sentidos.

 

Prudencio Irazábal en el Museo B.B.A.A de Bilbao.
Prudencio Irazábal en “Después del 68 ” en el Museo de BBAA de Bilbao hasta Abril 2019.

Con motivo del 50 aniversario de Petronor se presenta ahora la exposición antológica Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco1968-2018, que revisa cinco décadas de arte vasco, renovando, así, el compromiso del museo con el arte contemporáneo de nuestro entorno más cercano.

La exposición arranca –dos años después de la fundación del grupo Gaur– en el emblemático año 1968, momento en el que una nueva generación de artistas vascos nacidos en los años cuarenta va a incorporarse a la escena artística y a compartirla con los veteranos integrantes de los grupos de la Escuela Vasca, que tienen como referentes a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Como prólogo de excepción,  la muestra reúne piezas extraordinarias de ambos: Homenaje a Paul Klee (1955-1956)o Retrato del Espíritu Santo (1958-1959) de Oteiza, pertenecientes a colecciones particulares, y Abesti gogorra IV (1964) y Música callada (Musique tacite) I (1955) de Chillida, de la Fundación Juan March y el Kunstmuseum de Basilea, respectivamente.

En una década política y socialmente convulsa, el arte vasco conocerá el fin de los lenguajes procedentes del informalismo y de la abstracción constructiva, así como el nacimiento de las propuestas figurativas del arte pop o el cuestionamiento de la idea de objeto artístico que propondrán el minimalismo y el arte conceptual. Justo a comienzos de ese periodo, el 28 de septiembre de 1970, se inaugura el edificio moderno del museo y comienza su actividad la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao, que será la futura Facultad de Bellas Artes y tendrá una influencia determinante en la evolución del arte vasco.

El itinerario concluye cinco décadas después, en 2018, con la representación de las más recientes experiencias artísticas, un periodo en el que el arte hecho por mujeres va cobrando un protagonismo creciente.

Una amplia selección de casi 150 obras –pintura, escultura, fotografía, videoarte y obra sobre papel– y cerca de 100 artistas de varias generaciones permitirán conocer las formas de modernización del arte vividas en este particular escenario en el último cambio de siglo, y también valorar la trascendencia que las trayectorias individuales y colectivas aquí surgidas han tenido en el panorama estatal e internacional.

Pablo Capitán del Río en Halfhouse Barcelona

El artista Pablo Capitán del Río participa en la exposición colectiva en el espacio Halfhouse. Barcelona.
Una exposición comisariada por David Bestué
del 15 de diciembre al 9 de marzo 2019.

 

Julia Calvo en Impasse

Instalación de Julia Calvo para el Castillo de Montjuïc que presenta una reinterpretación artística en clave contemporánea de los calabozos construidos en el siglo XVIII, hoy museizados. Estos espacios encarcelaron a personajes considerados subversivos en cada una de las diversas etapas en que el Castillo ejerció en la ciudad de Barcelona de fortaleza coercitiva, simbólica y material. IMPASSE es fruto de la colaboración entre el Castillo de Montjuïc y la Escocesa, centro de producción artística multidisciplinar.

20 diciembre 2018 – domingo 3 marzo 2019

 

Alejandra Freymann galardonada con el 33° premio de pintura BMW a la innovación.
La artista Alejandra Freymann ha sido galardonada con el 33° premio de pintura BMW a la innovación.
Os dejamos detalle del cuadro en cuestión.
Sobre espejosiluminados. Norte.
Pablo Genovés participa en la exposición de la colección de la Fundación Coca-Cola.

El artista Pablo Genovés participa en “Descubriendo un diálogo en el tiempo”.

Las colecciones de la Fundación Coca-Cola y del Museo Lázaro Galdiano convergerán en la muestra «Descubriendo un diálogo en el tiempo». Una exposición compuesta por obras de diferentes contextos creativos que convergen abarcando desde el arte tartésico hasta el contemporáneo del siglo XXI.

Las obras que componen la muestra, comisariada por Lorena Martínez de Corral, responsable de la Colección de la Fundación Coca-Cola, se incorporan con naturalidad a lo largo de la colección permanente del Museo Lázaro Galdiano, planteando durante todo el recorrido temas, formas, confluencias y semejanzas. Y es que, a pesar de las diferencias temporales, aparecen similitudes sorprendentes en ambas colecciones.

Desde 27 septiembre hasta 13 enero 2019.

Museo Lázaro Galdiano, Madrid.

 

Inauguración “El arte de la cartografía” | Miguel Marina | Alejandra Freymann | Javier Pividal | Comisariado por Joaquín Jesús Sánchez.

SAVE THE DATE

“El arte de la cartografía”
Miguel Marina | Alejandra Freymann | Javier Pividal
Comisariado por Joaquín Jesús Sánchez.
Inauguración 20 septiembre 2018

“The art of cartography”
Miguel Marina | Alejandra Freymann | Javier
Pividal.
Curated by Joaquín Jesús Sánchez.
Opening September 20th 2018

Pablo Capitán del Río en el programa UAVA/C3A

El Programa UAVA/C3A ha reunido durante los meses de mayo y junio a ocho artistas andaluces en los espacios de producción del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía.
El artista granadino Pablo Capitan del Rio ha desarrollado en este tiempo “Mueble, espacio, objeto”, un proyecto que bucea en la tradición artesana de las comunidades Shakers para elaborar un conjunto de mobiliario realizado a partir de objetos encontrados en rastros y almonedas.
Os dejamos el enlace al vídeo.

//www.youtube.com/watch?v=68U20zjbpQI&feature=youtu.be

Siberia is huge
2018
iroko wood, iron, fire retardant dm, found lamp
180 x 45 x 160 cm aprox.

Artnueve en Art Marbella 2018

Lawrence Corby (Nottingham,1970), Antonio Ladrillo (Valencia, 1974), Pablo Capitan del Rio (Granada,1982) y Sergio Porlan (Murcia, 1983) proponen una reflexión sobre otras maneras de habitar el mundo.

Desde discursos y disciplinas diferentes presentan nuevas nociones sobre el papel del arte como una herramienta para conocer la complejidad e incertidumbre de la época actual, fuera de los órdenes de la transparencia y la simplicidad.

Una reflexión sobre la fugacidad.
Una búsqueda en el territorio de la incertidumbre.
Una escenificación del misterio de lo complejo.

Art Marbella opens this afternoon
You can come and visit us at Stand A02
We will be with the project “Fleeting territory”

Lawrence Corby (Nottingham,1970), Antonio González (Valencia, 1974), Pablo Capitán del Río (Granada,1982) y Sergio Porlán (Murcia, 1983) they propose a reflection on other ways of inhabiting the world.

From different discourses and disciplines they present new notions about the role of art as an instrument to recognize the complexity and uncertainty of the present time, away from the mandates of transparency and simplicity.

A reflection on fugacity
A search into the realm of uncertainty
A representation of the mystery of complexity

Entrevista a Santiago Reyes por Cultura del Arte

Muchas gracias a Cultura del Arte por esta magnífica entrevista a Santiago Reyes Villaveces con motivo de la exposición “Patria Boba” (junio-agosto)
Animaros a leerla y conocer más acerca del trabajo de Santiago.

Entrevista

Pablo Capitán del Río / Seleccionado dentro del Programa de Producción Artística UAVA/C3A

PABLO CAPITÁN DEL RÍO
 
Seleccionado dentro del Programa de Producción Artística UAVA/C3A en el que  desarrollará su trabajo en los espacios de producción del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
 
Selected within the UAVA / C3A Artistic Production Program
where he will develop his work in the production spaces of the Contemporary Creation Center of Andalusia (C3A), located in Córdoba and dependent on the Ministry of Culture of the Junta de Andalucía.

Javier Pividal / Un campo oscuro / Centro José Guerrero, Granada

 

JAVIER PIVIDAL

El proyecto ‘Écrire en blanc’ de Javier Pividal forma parte de la exposición ‘Un campo oscuro’, comisariada por Óscar Fernández para el Centro José Guerrero de Granada.
‘El trabajo de vaciado del lenguaje emprendido aquí no es sino un tachado a la inversa que hace bueno el axioma barthesiano: tachar y corregir no es vaciar sino añadir. ‘Escribir en blanco supone’, en este sentido, retirar el verbo para que emerja la presencia de quien escribe; silenciar la palabra para que hable el cuerpo.’

Hasta el 24 de junio

Sergio Porlán en ArtBeijing

SERGIO PORLÁN

Tiempo material
Procesos, memorias, afectos.
Art Beijing 2018
Exposición organizada por el Instituto Cervantes Pekín y la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, en el que participa el artista de la galería Sergio Porlán.

Alejandra Freymann / Sobre espejos iluminados.

ALEJANDRA FREYMAN

“Sobre espejos iluminados”, un proyecto de pintura y dibujo sobre el lenguaje y lo simultáneo.
Un inventario de signos en expansión.
El resultado inesperado de un camino pictórico entre lo narrativo y la escritura.

Sala de exposiciones Francisco de Goya – UNED
Barbastro.
Hasta el 26 mayo 2018

Pablo Capitán del Río en Instituto de América de Santa Fe – Centro Damián Bayón

 

Pablo Capitán del Río en Instituto de América de Santa Fe – Centro Damián Bayón
07 Mar
Pablo Capitán, El objeto dado

Plaza España, 2, 18320 Santa Fe, Granada

Abierto de Martes a Domingo, mañanas de 10:00 a 14:00 h. Tardes de 17:00 a 21:00 h.

Domingos tarde, lunes y festivos cerrado

Inauguración: Viernes 9 de marzo de 2018 a las 20 horas

Del 9 de marzo al 1 de abril de 2018

VISITA COMENTADA: 9 de marzo a las 19:00 h

Resultó que el color del objeto no era importante, pero sí lo eran su tamaño, su contraste con el fondo del paisaje y su movimiento. Descubrió que el rasgo decisivo determinante de que el objeto fuera tratado como enemigo como presa era la dirección de su movimiento respecto de su eje longitudinal. Si un objeto pequeño, negro, rectangular y alargado se mueve en la dirección de su eje mayor, es tratado como presa o como enemigo; pero si se mueve perpendicularmente a ese eje provoca en el sapo la huida del enemigo. Ewert designa a esos tipos de estimulo como “gusano” y “antigusano” respectivamente.(…) Así, un estado de elevada activación combinada con inhibición es el rasgo básico de ese hipotético estado mental (agónico)”

(Konrad Lorenz. Fundamentos de la etología )

Siempre hay algo que se escapa en los trabajos de Pablo Capitán del Río. Perseguimos un sentido que sólo puede tener lugar en ese doble estado del que nos habla el texto de Lorenz. No es un juego de opuestos, ni una cuestión dicotómica, sino es el principio de incertidumbre sobre el que se basan todos sus supuestos.

Para esta edición de Facba 18, los trabajos que presenta al igual que ya ocurría en otros precedentes como Metámeros (2013), Aguanieve-sensación de (2016) o La inteligencia en otro idioma (2017), se proponen como dispositivos que incumplen su función, objetos cuya utilidad ha sido dislocada bajo una nueva lógica que no es otra que la de la producción de preguntas.

Interesado por la etología y otra serie de fenomenologías que ocurren en el ecosistema natural, los trabajos de Pablo Capitán se plantean casi como deformaciones naturales en las que las propias fuerzas y elementos de la naturaleza, así como otra serie de condicionantes temporales hacen que la propia obra se vaya construyendo, entre lo amorfo y lo cristalino.

Moldes de cuencos que se contienen y derrumban, redes eléctricas con un nodo óseo, agujas de latón que adoptan la forma de elementos naturales, elementos extraídos de las colecciones de medicina y anatomía de la UGR y objetos que evidencian el proceso pero operan en el misterio de la extrañeza de lo cotidiano, hacen que estos trabajos vuelvan a poner en entredicho la propia función de la producción y la investigación artística como un estado móvil y agónico de permanecer siempre –entre. Amenaza realidad. Póngase a salvo entre estas piezas.

Jesús Alcaide

Javier Pividal en Sala Verónicas.
21 Mar
¿Por qué durar es mejor que arder? es una exposición concebida especialmente para el espacio de la Sala Verónicas en la cual se recuperan y releen algunas de las que se han convertido en cuestiones fundamentales en el trabajo de Javier Pividal a lo largo de estos últimos diez años.

Tomando como punto de partida la pregunta de Roland Barthes Pourquoi durer est-il mieux que brûler? de la cual toma el título la muestra, la exposición se plantea como una clausura de etapa o cierre de ciclo en su trabajo y al mismo tiempo como una visión circular y holística de sus estrategias de significación en torno a la imagen y el texto, el cuerpo y las palabras.

De entre todas las pérdidas le quedaron sólo las palabras
(Paul Celan / Manel Clot)

Prudencio Irazábal en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Prudencio Irazábal participa en la exposición:
“El arte y el espacio” en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El proyecto explora la relación existente entre el arte y el espacio a través de una exposición basada en la colaboración que llevaron a cabo en 1969 el artista vasco Eduardo Chillida y el filósofo alemán Martin Heidegger.

No os lo podéis perder si visitáis Bilbao en estas fechas.
5 de diciembre, 2017 – 15 de abril 2018